音樂演奏是演出的一種載體！
經(jīng)組織化的聲音結(jié)構(gòu)是音樂作品的核心藝術(shù)作品與載體一一以音樂為例音樂作品是作者思想的載體，而其表達(dá)也需要自身的載體，這個載體可能是人的特定行為（如演奏、演唱）、物《如樂譜）及其他能為他人感知的方式（錄音機(jī)、錄像機(jī)、數(shù)字化技術(shù)），但音樂作品本身卻不同于演奏、樂譜本身。音樂作品本身是唯一的，載體卻可能是千差萬別的。一首音樂作品可能在每次演奏或者表達(dá)時都有差別，對于受眾而言更是如此即便每個人接受的是同一個載體，對作品的感悟和理解也可能不一樣，況且載體本身就有著或多或少的差異。音樂作品正是在主體與客體之間的互動中得以彰顯。音樂作品一經(jīng)形成，其獨特的內(nèi)容表達(dá)即具有穩(wěn)定性、識別性和同一性。表演、樂譜、唱片等載體是承載音樂作品的現(xiàn)實工具，人們過載體認(rèn)識音樂作品，音樂作品也通過載體進(jìn)行傳播。載體是現(xiàn)實世界“可物化，的真實存在，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，載體的類型也不斷得到發(fā)展。音樂作品和載體有著密切的聯(lián)系，一首音樂作品的載體千差萬別，但音樂作品本身卻穩(wěn)定、客觀、同一首先，音樂作品的產(chǎn)生需要載體，但音樂作品本身并不同于載體。從音樂的發(fā)展歷史中，我們可以看到人們在記錄、保存和傳承音樂作品方面所付出的不懈努力。從單純的表演，到記譜法的完善，再到機(jī)械復(fù)制技術(shù)和電子計算機(jī)技術(shù)的革新，創(chuàng)作者不斷運用多種手段表達(dá)音樂作品。我們僅能從現(xiàn)存文物和后世記錄的神話和傳說中推測中國遠(yuǎn)古時期的音樂形態(tài)。但“今天能見到的實物只能代表非常有限的古代實物的一些局部，而每件實物，則在它與生活中間的具體運用久已失掉聯(lián)系的時候，便很難據(jù)以說明很多的東西”當(dāng)我們無法獲得載體時，就無法了解當(dāng)時的音樂。如果創(chuàng)作者的思想不能通過載體進(jìn)行表達(dá)，那么音樂作品本身即是不存在的。演奏或演唱等表演行為是音樂作品最初的載體，作者通過自己或他人的表演將音樂作品表達(dá)給受眾，并通過反復(fù)表演和目傳心授實現(xiàn)固定和傳承音樂作品。在機(jī)械復(fù)制技術(shù)還未出現(xiàn)的時期，表演作為表達(dá)音樂作品的方式，具有極大的不穩(wěn)定性，而單純0傳心授的方式也增加了音樂作品傳承中的風(fēng)險。正如羅曼，茵加爾登所認(rèn)為的，某一音樂作品的每一次演奏的特征是在時間中展開的，而且是特意安排在時間之中的單個演奏流程（過程作為過程其只能完成一次；音樂作品每次演奏是音響過程，復(fù)雜的物理活動和演奏者的心理活動貫穿其中：每次演奏是特意安排在空間中，具有現(xiàn)象性，基于心理學(xué)原理，不同的人有著不同的“所覺印象”；不同大師對同一作品每一次演奏通常是不同的。正因如此，音樂作品不同于演奏或演唱等表演行為。隨著人們認(rèn)識世界能力的提高，單純通過口傳心授的交流和表演難以固定更為復(fù)雜的音樂作品時，樂譜作為符號體系，成為固定音樂作品的有效載體。