“藝術(shù)作品"是由人創(chuàng)作完成的，作者以一定的藝術(shù)個性表達(dá)將思想傳達(dá)給感受藝術(shù)的聽眾，使藝術(shù)作品成為溝通作者與聽眾的橋梁。創(chuàng)作者思想的表達(dá)、演奏者的表演以及聽眾對藝術(shù)的感受與反饋是認(rèn)定藝術(shù)作品的客觀基礎(chǔ)。對藝術(shù)作品的界定是對藝術(shù)作品本質(zhì)的探析，也是對藝術(shù)作品情感和意義的探析，涉及藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)美學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)和藝術(shù)分析學(xué)等學(xué)科領(lǐng)域。演出監(jiān)督中藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)是整個監(jiān)督過程中的核心要素。演出作品中，音樂和有組織的聲音承擔(dān)了重要的起、承、傳、合的功能，在聲音出現(xiàn)時，往往意味著演出各個階段的變化，所以對于藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)，以音樂為例最為貼切。藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)一一以音樂作品為例音樂作為和其他藝術(shù)表現(xiàn)形式相區(qū)別的一門藝術(shù)，有其自身的表達(dá)方
式和結(jié)構(gòu)。除了特殊情形〔約輸．凱奇4分33秒嚴(yán)，音樂作品最重要的表達(dá)是聲音，通過在特定時間內(nèi)的組織化音響闡釋情感。所以，音樂是一門聲音藝術(shù)，也是一門時間藝術(shù)，音樂有組織化的音響結(jié)構(gòu)，也有自身的時間結(jié)構(gòu)。為了更突出音樂表達(dá)的特性，許多音樂美學(xué)家們將領(lǐng)域設(shè)定在純音樂的探討上。因為非純音樂作品大量結(jié)合了文字（歌曲）、舞蹈（樂舞）、戲劇（歌劇和戲曲）甚至電影（音樂電視或電影音樂）等其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，并且純音樂和其他藝術(shù)表現(xiàn)形式一經(jīng)結(jié)合，便化為不可分割的作品。但對于音樂作品來說，最能體現(xiàn)音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式特征的仍然是純音樂，在其他藝術(shù)形式與純音樂結(jié)合后，過其他藝術(shù)表達(dá)所具有的特性進一步強化了音樂作品的情感表達(dá)。因此，以純音樂作為分析音樂作品結(jié)構(gòu)要素的“支點”較為可行對于不包括文字、舞蹈、戲劇和電影等其他藝術(shù)形式的純音樂作品來說，對其表達(dá)進行描述，可以引人“音樂形態(tài)”以及在其基礎(chǔ)上的“音樂本體”概念。但這兩個概念在不同的學(xué)科下有著不同的含義，這兩個概念本身也在隨著人們研究的深人而不斷拓展。傳統(tǒng)上，西方樂理課程中所述的音樂形態(tài)主要是指音階、調(diào)式、節(jié)奏、和聲、曲式、配器等要素，中國傳統(tǒng)樂理課程中的音樂形態(tài)有律制、調(diào)式、板式、曲體、旋法、起音、終止音、中結(jié)音等要素。隨著研究的進一步深人，音樂美學(xué)和民族音樂學(xué)等學(xué)科均對傳統(tǒng)上的“音樂形態(tài)”以及“音樂本體”術(shù)語進行了突破。伍國棟教授認(rèn)為，民族音樂學(xué)話語體系中“音樂形態(tài)”的涵量，既包括“樂聲”性質(zhì)的“音樂形態(tài)，，又包括“非樂聲”性質(zhì)的、凡與人類文化活動相關(guān)的所有“音聲形態(tài)”。其中“樂聲”性質(zhì)的“音樂形態(tài)”與上述樂理課程中的音樂要素相同，而另一個凡與人類文化活動相關(guān)的“音聲”形態(tài)，則是民族音樂學(xué)理論“音樂形態(tài)”。指人類文化活動中具有文化意蘊和文化符號特衽的各種“非樂聲”（非藝術(shù)音樂）音響，如音樂文化活動或音樂儀式活動中作為特定程序和內(nèi)容的吟誦、咒語、呼喊、喧囂器物（法器）碰擊、自然（天地萬物）音響選擇等等，即統(tǒng)歸為“音聲”。因此，在“音樂形態(tài)"基礎(chǔ)上形成了“音樂本體”的概念，依梅里亞姆的觀點，除音樂的“聲音本體”之外，那么確實還應(yīng)當(dāng)包含音樂的“概念本體”和音樂的“行為本體"。
